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地方个性对连环画表现方式的影响
连环画所表现的题材基本都取自文学作品，通过对文学作品，通过对文学作品的组织、改编和再加工，将文学作品的严密性和时代特点以十分形象有方式展现在观者面前。这是连环画创作的主要任务，它既要客观，又要有所发挥，将表现基调定位在一定的地方个性上，使表现更加统一，于是情景才有依托，形象富表现风范，从而撼动观者思想。完成这一表现方式通常有几种模式可以进行：一是寻找较合适的创作者，即考虑其所持风格与表现对象的切入点，充实作品感染力；二是依据某一地方色彩作为作品原形，加以发挥创造；三是寻找题材发生地的画家，所谓一方水土养一方人，所处的环境由于耳濡目染在感情上会产生较深刻的印象，有的放矢，势必能让创作事半功倍，所要考虑的内外因素和积极表现动力源。但万事都非绝对的，一本好的连环画需要创作者坚实的创作技巧和具体的工作态度，体验生活，直接、间接采集一些与表现有关的素材，研究典型地方特征也是表现前所必要的工作步骤，从而结合画面构图和表现形式以达到完美。
这一系列创作因素的建立，需要付出艰辛的劳动，但却又是十分有效的创作方法。表现的作品让人在平易的环境中感受其魅力，达到思想的升华。创作成功也为创作者带来荣誉，并赋予作品持久的生命力。如获奖的《地球的红飘带》、《长江三部曲》、《山乡巨变》、《铁道游击队》都印证了这一点。
下面以三种版本的《人生》连环画，来说明迥异追求和题材地方个性之间在表现上的成败得失。《人生》取材于路遥长篇小说。题材内容散发着浓郁的陕西风土人情，地域特点极鲜明、生动。效力于三个不同出版社的三组画家，在绘画水平、生活阅历以及对环境生活感受上多有不同。对《人生》创作的思想深度在他们作品中都能慢慢品味出来，显示着一些偶然和必然因素：即创作原动力、绘画技巧及陕西风土人情相结合的问题。
陕西人美对《人生》题材创作，有地利之宜，可谓“近水楼台先重月”，很容易激发创作热情，但事实上却有点令人失望。也许是模式化导致缺乏新鲜感，加之绘画水平限制，至使技巧和愿望难似达到调和，而偏离内容的表达方向，作品显得苍白无力，难与读者产生共鸣。相反，北京人美出版的《人生》连环画却达到炉火纯青地步。作者（聂鸥、孙为民）那种极高功力的素描表现，将陕西质朴厚重的人文景观展现得淋漓尽致，主题内容深刻而生动。高加林与刘巧珍的感情世界在陕西质朴风情的背景下，塑造得鲜明深远、格高清新，令人回肠荡气。
天津人美的《人生》在表现上追求苍劲厚重的笔墨韵味，充分抓住了陕西地域特点在形象上的统一，画面肌理翔实深入，观者的印象上达到理想境界。另外环境塑造（人文、风土人情）的成功也决定了这一作品的欣赏价值。
从上述事例中显示的地方个性在支配作者创作愿望、以及为创作者提供具体形象等方面起着非常重要的作用，当它与创作者欲望产生撞击时，即表现技巧加以实现时，作品全部内容便能挥发出无穷的韵味和蓬勃的生机。
文：启峰
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