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请摆正连环画的位置
——与赵克标先生商榷
近读《岭南连艺》2003年第一期，一篇由赵克标先生撰写题为《连藏误区，陷下去还是自拔？》的文章，文中赵先生针对当前连藏界中一些连友“不正确”的收藏观发表了自己的看法，特别是对连友普遍存在的“艺术鉴赏力低，审美眼光差”等现状以专业的角度引起了连藏界的一番争议。作为连友的一员，笔者对《误》文中赵先生的一些观点，特别是连友中“普遍存在”的问题却持不同意见，今以此文，提出自己的观点与赵先生进行探讨。
要客观、科学地探讨《误》文中提出的“普遍存在”的问题，首先，必须要从摆正连环画的位置出发，才能有针对性地进行讨论。那么，连环画的位置如何摆放呢？摆在哪个位置上才适合呢？这要从连环画的固有特性谈起。
连环画从诞生之日起，就以一种“通俗和大众”读物的表现形式而出现于世，（它还包括趣味、消闲和启蒙教育等多种属性。）而通俗性和大众性是连环画包括故事的通俗、文字（脚本）的通俗、创作（绘画）手法的通俗等；大众性就是指它的读者面（即社会各界层的广大读者）。换言之，连环画就应该放在“通俗”和“各阶层”读者的位置之上。特性明确了，位置确定了，其本面找准了，一切创作就必须遵循服务于这一基本面为准则，而《误》文中所指的连友，正是广大读者中的一缩影。但是，不否定，读者中确实存在正如赵先生所言的“普遍现状”，这是客观存在的，那么，连环画出版部门就必须针对这一“普遍现状”，创作与之相适应的作品来迎合读者所需。在建国之初，党和国家的文化部门就明确提出：“一切文学艺术都必须遵循服务于群众为准则”，连环画作为大众性读物更要“持之而行”。回顾上世纪的50—60年代的连环画创作，出版部门就是紧紧抓住这一准则，严格遵循服务于读者为宗旨，从而创作出大量的读者喜爱而影响深的优秀作品，才奠定了五六十年代连环画的辉煌时期。一位资深的连坛画家也曾对于“普遍现状”发表过客观而又精辟的见解，他说：“对于连环画，不管你采用什么样的艺术形式，什么样的创作手法，它都必须遵循艺术适应读物（读者），而不是读物（读者）来适应艺术为出发点。”这就确确实实道出了连环画的创作要素。
如果按赵先生所言，连友中普遍存在“艺术鉴赏力低，审美眼光差”的现状，试问，是否要求他们都要进行艺术进修、补课和审美的培训，提高艺术触角和鉴赏能力来适应你们认为的“艺术”的东西呢？我想，这完全是不切合实际的，而且更没有这个必要。连环画的基本面已决定了它的艺术取向，作为出版部门和艺术工作者只有老老实实地遵循这一基本面，从尊重读者，尊重连环画的固有特性出发，这才是正确的创作和出版方向。说到此，我顺提醒一些艺术工作者，连环画的最终裁决权在读者之手，他们才有资格对连环画说“不”。
由此说来，《误》文中的观点，正恰恰反映出一些艺术工作者违背了连环画的固有特性，忽视了它的基本面，从思想上、认识上和创作上陷入了一种误区。在创作上逐渐萌芽出一种摆脱固有的，传统的绚丽多彩，而真正的读者却似懂非懂。他们却一味埋怨读者的水平，埋怨他们的领悟能力，反而没有从自身上找原因，这种现象，正是导致80年代中后期连环画出现滑坡，走入底谷的一个根本原因。
读者就是市场，失去读者就意味着失去了市场，一个简单的道理，偏偏我们一些连环画工作者却没有真正正视这些问题，却无休止地去争论什么“艺术性”、“领悟性”这些纯属专业艺术范畴之内的高深理论。我非常佩服一位连坛大师，一位连环画研究的工作者曾发自内心的感叹：“连环画搞成这个样子，我们这些艺术工作者要负上一定的责任。”如此勇气，如此胆量，更一针见血地指出问题所在，这不正是值得引起我们的反思吗？
文：毕锋
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