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也谈“创新”
有连友地报上呼吁：连环画事业要发展，连藏队伍要壮大，出版社就必须有新作品问世，而新作品必须有所创新。这话听起来合情合理，无懈可击，笔者举双手赞成，但“创新”一说，就值得商榷了。
从连环画问世直到七十年代中期，绝大多数连品均采用写实的线描画手法，赢得了广大读者的认可和喜爱。七十年代后期特别是八十年代以来，由于许多学院学生都参与了连环画的创作，他们不满足于传统的绘画表现手法，出现了许多写意作品。给人以苦涩难懂的感觉。好象不标新立异，就显示不出水平；在这些作品中我们经常能看到人物与环境的夸张变形，人脸如马脸，树木象野草，时而线条密布犹如网状、时而惜墨如金没有背景交待。甚至有的整个作品漆黑一片分不清白天黑夜，特别是画面与画面之间，更缺少一种相互关联，相互衔接必不可少的连续性。说到这里，让人联想起同一时期的国产电影：当时一些非常前卫的青年导演拍摄了几部所谓创新的“探索片”，观众普通感到难以理解，不能接受。不想某导演大言不惭地说“我这影片是拍给下个世纪观众看的”。结果引来了舆论界与观众的猛烈抨击和嘲笑。电影业也正是那个时候走下坡路的。这种违背艺术创作规律、不尊重读者（观众）欣赏习惯的教训难道不令人反思吗？也许有的“创新”连品用美术界的专业眼光来衡量是说得过去的，甚至是优秀的，但面对文化水平参差不齐的普通大众读者来说就极不合适。毕加索的绘画作品好不好？肯定好！没有一点美术基础的凡夫俗子是无论如何也看不懂的。
为什么那么多连友喜爱五、六十年代的老版本？就是因为它的绘画手法朴实、直观，非常符合中国人的传统欣赏习惯和欣赏心。王叔晖创作的《西厢记》有连环画也有邮票，并在这两个领域获过大奖，既得到专家的推崇，更受连迷与邮迷的青睐。
话又说回来，在连环画步入低谷，连藏还没形成规模的今天，“创新”是不是“超前”了一点？即使是“创新”作品，也还有被读者适应、认可、接受的一个磨合过程，可以说，在“连藏热、出版冷”的目前，“创新”显然是违背市场规律的。
诚望大家少一些浮躁，多一些务实，创新与否并不重要，重要的是连环画本身要受到读者与连友的认可和喜爱。正如一位连坛前辈所言：连环画的复兴，关键是要--还俗。当然不是俗气。
文：祝康华
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