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中国连环画的四次危机
中国连环画从建国以来，经历了四次危机。第一次危机笔者已在另一篇文章里谈过，就是固定了必须根据现成的文学作品改编后绘制的模式，造成了“先天不足”。这一种“胎里病”虽然在很长时间没有爆发，但最终成了断送连环画的“温柔一刀”。
在“大革文化命”的年代，一切文艺作品均在被扫荡之列，中国连环画也经历了空前的浩劫，这是第二次危机。尽管在文革中也出过一些连环画作品，但基本属于“帮文艺”的范畴，如“样板戏连环画”之类，这类作品完全是根据现成的剧照资料绘制，再高明的画家也不许越雷池半步，因此谈不上有多高的艺术价值。
文革之后，八十年代初，中国连环画遇到了改革开放的大好机会，在一段时间里的确达到了空前的繁荣，许多年青一代的作者加入了连环画创作行列，出现了一大批好作品。然而，第三次危机已经悄悄地产生了，因为一部分新作者是美术院校学生，他们不知不觉就把接手的连环画稿件当作了自己的创作“实验田”，在形式上肆意发挥，一时间：大黑白、大变形、模仿古代版画插图等等五花八门都用于连环画，可谓“丰富多彩”，而恰恰把连环画的固有规律抛在一边，于是产生了为数不少的不同于传统意义上的连环画，也就是说，这类作品缺乏通俗性、连续性和普及性，丢掉了一大批读者。到八十年代后期，中国连环画开始走下坡路。
九十年代，盗版的日本连环画大举入侵，我们的对策是消极的抵制。有的出版社尝试出大开的精装“豪华本”，实际上只是把两幅画面上下叠在一起，中国连环画的本质并无改变，反而把原先平民化的出版物贵族化了，又丢掉了一批读者。由于没有一种更好、更强有力的原创连环画来与之抗衡，中国连环画终于落得个“流水落花春去也”的可悲境地，这是第四次危机。
综观中国连环画走过的历程，可以看到确实非一日之功。没有大的举措，没有一支像欧美、日本、港台那样的原创队伍，要想再现昔日的辉煌，无异于“痴人说梦”，而要做到这一点，同志也非一日之功。蔡志忠在《蔡志忠传》里提到，港、台的连环画早在六十年代已经和国际接轨，改成了大开本多格画面的形式，而中国连环画始终充当为文学作品制作多幅插图的角色，中国连环画的倒退以至衰亡是必然的。
文：艾莲
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