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中国连环画史上的一束奇葩
“学院派”连环画的优劣、功过问题的连藏界已经探讨了几回，毁誉参半。最近，读到段兴诚连友《关于“学院派”的通信》一文，笔者意识到分歧的严重性与复杂性。段兴诚连友开篇十分谦虚地说自己完全不懂美术，接着说出“师法自然”等一堆大道理，然后就抛出一颗颗“重磅炸弹”，如“美术学院中弥漫的教条主义思想往往成为艺术家头上的紧箍咒，限制了创作的手脚”、“美术学院出身而有大成就的艺术家，往往是敢于坚决抛弃学院派思维，不以学院派自居的”、“在连环画欣赏上与其去提倡‘悟性’，不如提倡‘不怕鬼的故事’。自己看不懂的东西就没有理由去喜欢它”等等。
笔者只是业余美术爱好者，学识有限，不能一一拆解；又受篇幅限制，仅就“学院派”连环画的历史地位和艺术价值谈谈个人的不同意见。段兴诚连友对“学院派”的认定很有见地。看得出他为此下的功夫。有的观点也是勿庸置疑的，如“连环画这块天地从来不是学院派的天下”，笔者也赞同。“学院派”连环画不过是中国连环画史上的一束奇葩。
既然公认“学院派”连环画是以鲁迅美术学院师生创作的连环画为主，赵奇又是八十年代中、后期学院派的一员大将，因此，有必要对赵奇创作的主要连环画作品做简单回顾。在1982年11月天津举办的“现代题材连环画邀请展”上，从“鲁美”毕业4年、28岁的赵奇崭露头角。展览会展出了《嘎达梅林》和《爬满青藤的木屋》，后者成为他连环画的成名作。赵奇在参与《嘎达梅林》的创作时，根据内容的需要，已经开始对故事情节删繁就简，侧重抒情性了。《嘎达梅林》的脚本作者钟志诚是笔名，取“众志成城”之意，其中就包括赵奇。1984年，赵奇创作的《可爱的中国》在美术界、连环画界引起轰动。1985年，他去内蒙古国防工程施工部队、北大荒国营农场写生，创作了《山中，那十九座坟茔》。然后，去山西平型关、山东台儿庄、河北古北口、喜峰口、丹乐渔村、吉林通化、靖宇县写生，1987年创作《啊，长城》，1989年创作《靖宇不死》。作品多次获得全国性大奖，并被中国美术馆等国家机构收藏。
这样一位勤奋的、取得了令人瞩目的成绩的画家，竟遭到段兴诚连友一连串的诘难：“他单独创作的连环画取消了故事的完整性，热衰于只有片断情节的散文诗化的探索，把连环画的表现手估归结为单一的人物特写”、“混淆了有情节的单幅画与讲故事的连环画的界限”、“生活气息淡化了，艺术的手法简单化了，基本上全部是写实的特写，说不上艺术性有多高了”、“没有彻底摆脱‘文革’中‘红光亮’的思维，与‘高大全’的创作模式有‘异曲同工之糟’”等等。笔者慢慢梳理头绪，段文引出一个重大而敏感的话题——连环画是否等于故事画？按他的说法“任何形式的创新都不能突破连环画是讲故事的底线。离开了这一点，哪怕是好作品，也与连环画不相干”，即连环画等于故事画。诚然，八十年代以前出版的连环画绝大多数是故事画。那是特定时期、特定环境造就连环画超常规发展和繁荣的结果。时过境迁，现在群众受教育的程度普遍提高，新闻媒体又如此发达，还有多少人想通过连环画了解故事呢？我们仍然钟情于连环画，除了那份难以割 舍的怀旧心理外，更多地是关注画面，欣赏画家塑造的人物、营造的氛围。八十年代初期美术院校师生创作的连环画大部分也是故事性强的，如《人到中年》、《红旗谱》（王怀骐绘）、《人生》（聂鸥、孙为民绘）等等。那是文革后，我国文艺大繁荣在连环画园地的集中表现。但是，学院派画家们不满足于图解故事，对“连环画就是故事画”的观念提出质疑。他们要探索不依附于文学作品的“原创”（自编自绘）连环画。中央美院连环画年画系部分师生还专门举行笔谈会（见1986年2期《连环画论丛》）。尤劲东创作的《红绿诗》发表于1986年1期《中国连环画》上。热闹过后，随着传统连环画出版的衰落也无声无息了。惟有赵奇仍在默默地耕耘。从《可爱的中国》、《啊，长城》、《靖宇不死》一部部作品，形成波澜壮阔的“长城”系列连环画，画出了作者的思想情感，也赋予连环画深刻的内涵。连环画并非只是单一的故事画，一部优秀的连环画作品首先就应该是一部艺术作品。笔者认为，连环画应该有一个广议的概念。其精髓是连续性，而不是故事性。这里所说的连续性也不单纯指画面的连续性，而是文与画面共同推动故事情节或思想情感向前发展。
段兴诚连友也承认学院派连环画从一开始就与“传统线描派”连环画“拉开了距离”。笔者认为这个距离正是艺术表现上的差距。学院派连环画家参与连环画创作，提升了连环画的艺术品位，使连环画园地更加绚丽多彩。第六届全国美展，连环画一举获得23枚奖牌，在美术界轰动一时。学院派连环画成为八十年代中国连环画史上最大的亮点。段兴诚连友大胆否定赵奇的“长城”系列连环画的艺术价值的理由是“基本上全部是写实的特写”。写实即真实地描绘事物。这种现实主义的创作手法竟遭到质疑！笔者真不知道段兴诚连友要提倡什么？试举获第四届全国连环画一等奖作品《靖宇不死》为例，全书64幅画，特写仅有10幅，又怎么能说“基本上全部是写实的特写”呢？特写的艺术性就不高吗？如果没有扎实的写实功夫，没有深刻的思想，谁能创作出这一幅幅震憾人心的特写！
笔者还是忍不住要引用专家学者的评论，因为他们毕竟比我们看得深、看得远、看得全面。无视他们的观点，提倡‘不怕鬼的故事’，总给人一种“无知者无畏”的感觉。中国艺术研究员刘骁纯在《大乡土》文中指出：“写实倾向，赵奇最有代表性。他的主要影响是历史画。1984年的《可爱的中国》、《嘎达梅林》，1989年的《靖宇不死》，可以视为他艺术创作的‘大连环画’阶段。所谓的大连环画，是针对50年代以来中国大量出版的‘小人书’而言的。它将独幅画因素引入连环画，对连环画中的若干重点画面，力求按独立成画的境界提出更高的要求，下此相应，画幅趋大，每幅画尺寸和长短比例打破一律，随内容而变化无定。赵奇对人物内在精神挖掘的深度，使作品超越了对具体历史的叙述，也超越了对中华魂的讴歌，而具有了对人的生存状态热切关怀的更永恒的主题”。（原载《美术研究》1999年3期）
最后，笔者要说明的是，学院派连环画确实不是为了“最广大的群众”消遣的！画家们画出他们对历史、人生、世界的认识，“毫无观赏艺术的训练的人”是欣赏不了的！作为普通读者“看不懂”可以放弃，作为收藏者“看不懂”就要慎重考虑了。笔者的做法是先“拿来”，以后再品味。如川美社八十年代仅出版6册的《水浒》，笔者开始也不喜欢，到现在对个别分册的画法还是不喜欢，仍然想方设法配齐了，因为，它们毕竟是特定时期代表性的作品，不管读者喜不喜欢，它都存在，这就需要收藏者研究品味了。“看不懂”不要紧，“不喜欢”也可以，但不要肆意指责。也许过一段时间有所“感悟”，就看懂了，喜欢了呢！一个人从少年时代到青年时代到中老年，对事物的认识程度是不同的。有时，即使对同一事物在不同的年龄段也会有截然不同的看法。欣赏水平就是在不断的感悟中提高的。谁都赞成连环画要发展，但是，总拿五、六十年代的线描连环画当标准，怎么发展？我们要求画家不断重复刘继卣、贺友直吗？连贺老先生自己都想法摆脱《山乡巨变》的影子！连环画收藏的圈子还很小，连友的欣赏水平还不高，喜好评论的连友更应该以严谨的态度评论作品，以负责任的态度对待连藏。否则，连藏的道路真要越走越窄了。
文：关长青
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