美术作品连续四次入选全国美展的画家、醉心于教育事业的高校教授、致力于培养主持、编导和表演的艺术特长生、近百场大型晚会的导演和撰稿人,把这三种角色成功地集于一身且游刃有余,便是张应力人生的一大特色。“视觉艺术家”是圈里人给张应力的最后定位,“他在关乎视觉的艺术领域中几乎都尝试过,除了电影。”了解他的朋友如是说。

　　绘画是他的乐土,教书育人是他的责任田,每个角色张应力都乐于去扮演,个中艰辛与甜蜜他都视若珍宝。

　　●学画之路

　　在张应力所扮演的众多社会角色中,画家是不同于教授、导演、撰稿人的独立个体。他众多画种皆有涉猎,其中连环画犹显功力且成绩斐然,其作品曾连续四次入选全国美展,被业内人誉为“连环画坛常青树”。

　　1960年出生的张应力这一代人,儿时能接触的艺术资源少得可怜,小人书是当时孩子几乎全部的精神食粮。童年时,小人书里花花绿绿的图页是张应力眼中的大世界,故事情节和画面都让他兴奋不已。小人书虽谈不上是张应力的美术启蒙之物,但当时它的艺术之光已照耀到了他幼小的心灵。

　　张应力系统学绘画是借了姐姐的“光”。“当时父亲把姐姐送到美术班学习,姐姐常在家作绘画练习”,出于好奇张应力有意无意地跟着临摹,后来竟然有些“上瘾”了。家人发现,他不但听课认真,而且需要姐姐完成的课业他也能够顺利完成。无心插柳柳成荫,自此,张应力从专业美术课“旁听生”转为“正式培养的苗子”。

　　初中时,张应力已是同学中有名气的“小画家”,学校里写写画画的活成了他的份内工作。正当张应力的画技随着文化课逐步提升时,1975年,上山下乡的洪流到来,高中尚未毕业的张应力随后下乡来到市郊的三道关。人生转徙使张应力体验到了多层面的生活。“广泛接触农业劳动,体会生活的张力,这对于画家来讲,是个较为受用的人生经历。”张应力至今仍感念那段生活。

　　知青点所在地的“伯乐”不久便发现了张应力的绘画才能,随即将他调到当时的红牡丹电影院画海报。从田野里抽身出来画画,在同龄人眼中是得了个美差。工作之余,看电影是他最大的乐趣。每场电影他都看得聚精会神,默默地把银幕上的美学元素一一记录。追根溯源,这应该是他痴迷视觉艺术的起点。

　　恢复高考后,张应力考取了哈尔滨师范大学美术系油画专业。当时,复习高考对一个高中还未毕业的人并不轻松,况且还要边劳动边学习。“挨那个累干啥?好好干你画海报的工作吧,多好啊!非要考大学?”周围人不理解的话语和表现,没能消磨张应力的进取心,他依旧坚持,终有收获。

　　没有理由,就是喜欢画。张应力终于凭借对绘画的执著由“半工半读”的杂家成为专攻其一的学画人。入了大学殿堂,这个心存美术独特见解和理想的青年,欣喜若狂。大学期间,张应力并不富裕,而画油画投入又很高,为了能多画一点,他物尽其用,甚至连床单都不放过。在他入选省级美展的作品中就是在床单上完成的。

　　类似的“倾家荡产”在张应力为画而哭的日子里,算是小意思,“舍生忘死”的事也时常发生。

　　大学毕业前,学校组织学生去大连湾实习。在怪石嶙峋中放眼波澜壮阔的海水,张应力被海的宏阔和辽远震撼了。背上画夹,爬上一块大礁石,从上午一直画到了天近黄昏,直至双脚已被漫上的海水浸湿,他才发觉所坐的礁石已大部分被海水覆盖。潮涨得怎么这么快,完全出乎了张应力的意料。整理画架已经来不及了,他匆忙间扯下完成的画作,转身向岸边飞奔。奔跑中,海水没过了张应力的腰,他刚跑上岸,刚才坐着的礁石就被完全淹没。

　　执著换来肯定,张应力的画作在同学中率先取得突破。大二参加全省美展,他一人入选了三张作品。毕业后的第一年,　张应力的连环画处女作《浅蓝色的小桶》在国内最具影响力的专业性刊物《连环画报》上发表。

　　●小人书里的大世界

　　从小看小人书,长大画连环画,辗转的人生经历成就了张应力艺术上的连续性。他的连环画作品连续四次入选文化部和中国美协主办的全国美展。他还发明了照片刻画的独特技法,该技法被美术界誉为填补了连环画技法的空白,为此黑龙江省电视台还为其拍摄了专题片。在别人眼中,连环画是张应力手中的王牌。采访中,记者也注意到了张应力生活中与连环画有关的诸多有趣细节。

　　在张应力家中的画室,宽敞的房间看似随意但又不失秩序地摆放着家具,美术专业书籍和画具杂陈在不同的位置。这个大房间陈设虽繁杂,但却不难提炼出主题,在书桌上方悬挂的几幅尚未完成的油画连环画作品,统摄了屋里的氛围。在张应力的生活空间里,连环画的痕迹和气息无处不在。连环画是张应力的魂梦所系,在他那里,与连环画相关且刻骨铭心的故事有很多。

　　2003年,在“非典”横行的日子,张应力着手创作了连环画《天使在人间》,载体是油画。他用这部作品表现了“提灯女神”南丁格尔求索奋斗的一生。“完成这次创作是个非常艰难的过程”,在人人都远离医院时,张应力却要主动走进去,用画笔来纪录在疫病防治一线工作的白衣天使。

　　张应力创作这套连环画,有两个初衷。“在大疫到来时,医护人员是一座白色长城。他们坚不可摧,护卫着公民身体和心理防线。在人人都闭门不出时,只有他们在奔忙。这个职业的崇高深深感染了我,作为画家,我的画笔要描绘这个群体,以此来传递温情和善良。”

　　另一个原因来自母亲。张应力的母亲是医生,儿时,看着妈妈的一身白衣,觉得圣洁美丽。长大后,他理解了医生这个职业,白衣除了承载着母性的伟大外,又多了医生这一职业操守的崇高境界。母亲过生日时,张应力告诉妈妈,要创作一套以医护人员为题材的连环画作品,献给她和她为之操劳一生的事业。

　　写诗有苦吟,如果词语可以活用,用这两个字来概括张应力创作《天使在人间》的过程再恰当不过。古人说“两句三年得,一吟双泪流”,张应力完成这套作品同样用了三年。画布上涂抹的每一笔颜料,都灌注着他的真情。细心者会发现,那三年,张应力画室的灯每天都亮到深夜,天使是圣洁的,张应力同样不允许这套作品有任何瑕疵。

　　每天坐在画布前,张应力仿佛置身世外,每一笔都凝神聚力。有时一个歪头的动作会持续几个小时,家人看着心疼,但谁都不忍心去打扰。《天使在人间》完成了,张应力的健康也亮了红灯。脖子疼痛难忍,甚至不敢转头,医院诊断为颈椎骨质增生。

　　《天使在人间》发表后,英国南丁格尔博物馆馆长在网上看到他的作品,钦佩地给他赋信:“您对弗洛伦斯.南丁格尔所表达的敬意,给我留下了极深的印象。您的调查非常仔细,我们感动于您用图画所讲述的清晰而准确的故事。”2004年,《天使在人间》入选第十届全国美展。

　　●画家以外的事业

　　较之画家,社会上人们似乎更熟悉张应力的另外几个身份:教育工作者、导演、撰稿人。这些社会角色相对画家的某些抽象要素较为具体和鲜活。

　　作为牡丹江师范学院教授、哈尔滨师范大学的客座教授,张应力在学生中是位有魅力的师长。“他的魅力来源于他的儒雅、个人经历和生动的教学方式。”很多已毕业多年的学生回忆起张应力依然印象深刻。

　　艺术需要专注和坚持,这一直是灌注于张应力创作和教学中的理念。1997年,张应力为香港回归创作了一幅美术作品,投至权威的专业杂志《美术》后,音空信渺。2007年,在香港回归十周年后,这幅作品终于登上了《美术》的纸页。十年磨一剑,张应力用坚持的力量捍卫了本应属于自己的收获。2006年,是张应力收获的一年,由黑龙江美术出版社隆重向全国推出《张应力连环画集》,该书收录了他二十年来创作的连环画精品,该书一出版就受到连环画爱好者和收藏家的关注。

　　教学中,张应力将同样的专注与坚持迁移到了学生身上。他告诉学生“生活是艺术创作的唯一源泉”,启发他们收集和创作反映自己的故事。一次,有位女同学把自己和同学发生冲突的事编成了一个连环画脚本——《难忘一事》。这本是教学中一个平淡的细节,却被张应力捕捉到,他以此为切入点,对该同学的创作行为给予了充分肯定。同时,又针对该同学画中存在的不足,进行深入讲解和剖析。通过来源于生活的这一简单创意,把深奥的美术理论知识讲解得异常透彻。

　　本来是不经意间的创意,却得到了张教授如此肯定,受到鼓励后,这位同学也投入到了正式创作中,创作期间她还不断向张应力请教,探讨创作中的细节问题。后来,这位同学的作品不但在国家级刊物《连环画报》上发表了,而且引导其他同学把视线放在熟悉的生活中,有效地激发了他们创作的热情。

　　在教学实践中张应力发现,进行人物形象创作时,随着创作的深入,有的同学人物形象前后不统一,一会儿是张三,一会儿是李四;先前是古稀之貌,后面又变成而立之姿……一次次失败让学生感到没有坚实的人物形象为依托,再好的故事和技法也是苍白的。对此,他启发学生,如果你是电影导演,你会选什么形象的人来演绎自己的故事,并经常带学生们深入农村、工厂、部队去写生,在生活中找到自己要表现的那个人物,画出各种角度的头像写生。这样的创作生动、真实、具体,仿佛是似曾相识的邻居,不空、不假、不概念化,体现了现实主义创作的态度……张应力经验丰富、治学严谨,他教的学生遍布大江南北,有的成为清华大学美术学院的教授,有的成为全国知名画家,有的授予“上海推广普通话形象大使”称号。

　　导演和撰稿人虽与画家和教授不太相关,张应力却乐此不疲。如果不接触他,很难想象他能把诸多角色如此和谐地统一于一身。执导上百场晚会,有时还兼职主持人和策划,在舞台艺术上的业绩成为张应力人生另一个重要注脚。张应力结缘舞台艺术,是偶然也是必然。从儿时观赏连环画到工作后画电影海报,他的生活时刻与美联系在一起。做晚会导演,在张应力看来是美的延伸。

　　一个人一生能做多少事,张应力正用行动回答着这个问题。  

　　（来源：牡丹江晨报）  
上一条:42年收藏连环画千余册    下一条:“原汁原味”留下岁月痕迹　艺社