说起画家孙愚先生，很多人都会想起他的连环画作品，他用笔构筑的黑白世界，已成为众多连友竞相收集的藏品。然而，当朋友们造访他的画室，面对琳琅的油画作品时，无不惊叹于他对色彩与光影的造诣之深。
    
    孙愚先生1938年出身一个书香之家，至今他仍记得幼小时的一个场景：那时他还被抱在手里，偶然被带进了一个颜料店，看到斑斓绚丽的颜料，他欣喜得手舞足蹈。也许是命中注定，先生一生要与色彩相伴。
    
    17岁独自一人，从浙南的温州来到上海，开始了连环画创作，其后进入上海人民美术出版社，成为连环画创作中坚。勤奋作画的同时，孙愚先生还不断揣摩、探索。他曾专门研究人体解剖数年，对人体的骨架、肌肉构造了如指掌。他还大量临摹西方大师的作品，加之自己的研究，对色彩的运用达到了炉火纯青的境界。
    
    数十年来，孙愚先生心无旁骛，踏踏实实地在艺术之途上不断前行。了解他的人都知道，他为人低调，不事张扬，总是埋头于线条、色彩、光影的世界。写实性绘画是以被画对象作为参照系数的，历来像与不像就是标准之一。但是，孙愚先生追求的是“像外之像”、“弦外之音”，这就要求画家不仅要有扎实的写实能力，还要具备丰富的想象力和情感，并把自己的修养、气质和情感统统融入作品中去，这样的艺术品才经得起时间的推敲与检验。
    
    都说“画如其人”，先生也曾戏言自己的画和自己的人一样，有一种安静、孤单的感觉。在这个变化迅疾的时代，正是这份安静、孤单，使孙愚先生笔下的树木、山水，甚至日常景色，都散发着清雅、冷逸、空灵、圆通的意境，但同时又不乏生命的张力。

　　（来源：新民晚报）

 
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