概要：“方寸回望——贺友直连环画原作展”19日在北京画院美术馆开幕。88岁的贺友直专程从上海赶来，他说：“连环画已经是被淘汰的艺术，但是没想到从天南海北来了这么多观众。” 


    “方寸回望——贺友直连环画原作展”19日在北京画院美术馆开幕。88岁的贺友直专程从上海赶来，他说：“连环画已经是被淘汰的艺术，但是没想到从天南海北来了这么多观众。” 

    展览作品全部甄选自贺友直连环画原作，包括草图150余幅。这些作品涵盖了贺友直各个时期的连环画创作，力图呈现画家创作的整体风貌。展览将于7月19日结束。 

    作为连环画坛大家，贺友直自1949年创作第一部作品《福贵》至今，共绘制连环画、小说插图以及少儿读物等90余部，作品近万张。 

    本报记者就展览相关话题采访了布展方北京画院美术馆馆长吴洪亮先生。 

    馆藏交流 合作办展 

    《渤海早报》：专题性的连环画展近些年举办次数越来越少了，此次北京画院与上海美术馆合作以贺友直老先生的连环画作为展览对象，当时考虑是什么？毕竟贺友直老先生自己也称，‘连环画已经是被淘汰的艺术’。 

    吴洪亮：此次与上海美术馆合作，是由于北京画院收藏了沈尧伊先生的系列连环画《地球的红飘带》，有900多幅作品，而上海美术馆馆藏了贺友直先生的绝大多数连环画作品，双方交流馆藏的连环画艺术作品，合作做展。至于连环画本身，确实被边缘化了，和上世纪早些年相比，有点儿一个天一个地，那时候连环画几乎人手一册，到如今只被小范围连环画收藏者津津乐道。 

    如果把连环画从社会功能中剥离出来，单独从作为艺术品本身的价值来看，仍然具有非常经典的可读可欣赏价值，贺友直先生的这批作品深刻地反映了新中国成立以来，连环画这类艺术作品发展的历程与精神烙印，也记录了许多那个年代的故事。从展出后参观游客数量来看，反响挺好，出乎我们意料。 

    关灯用放大镜看 

    《渤海早报》：以连环画作为展品布展，相信比一般的绘画作品要困难得多，连环画尺寸小，而且草图多，组图多，往往一组多幅小尺寸图表述一个主题，很难直观给人较大的视觉感受，当时布展时，如何处理这方面的细节？ 

    吴洪亮：确实如此，连环画和一般的大尺寸的绘画不一样，像国画、油画的尺寸多数是1米×1米，60厘米×80厘米的规格，比如李可染先生的山水画，基本不需要太多考虑，直接把画挂在墙上，立刻给观众扑面而来的视觉冲击，但连环画绘画的时候都是小尺寸创作，有些甚至只有巴掌大，我们布展的时候，只能从贺友直先生的每组连环画中抽取一部分，1-2张比较经典点的代表作，然后拿出这张经典原作的草稿、废稿，告诉观众当年贺先生在设计这个图案时，在众多废稿上选择人物造型，到草稿上的初步定型，再到原稿的完成是怎么样一个创作过程，并且通过图稿与定稿之间的对比，体察作者对于细节的更动。有些巴掌大的图，我们关灯让游客用放大镜看人物造型的局部，使观众直观了解贺友直先生在处理细节上的缜密。 

    卡通火连环画冷值得反思 

    《渤海早报》：连环画在上世纪早些年很火热，到了如今，就像你在展览前言所说的“曾经几乎人手一册的连环画，如今只为少数收藏者津津乐道。”产生这种转变的原因是什么？ 

    吴洪亮：上世纪40至80年代可谓是中国连环画的黄金时期，当时不是市场行为决定，而是一种社会功能的需要，连环画读图读文，简单易懂，用连环绘画对文学脚本的再度阐释和创作，对文化知识的传播与普及、为少年儿童的文化启蒙与课外娱乐起了非常重要的作用，而且那时候的文化背景与现在有很大不同，光从识字程度这角度来看，连环画宣传肯定比纯文学宣传更容易让大伙明白讲的是怎么回事。但到了上世纪80年代改革开放后，市场需求逐渐成为主要动力，而且如今的快速阅读模式，娱乐消费类题材流行至上，传统的连环画创作与这类趋势脱节了，逐渐被边缘化了。 

    同样都是小人书，为何卡通类漫画创作越做越火，而连环画却一直在走下坡路，这是我们需要思索的东西。早些年央美曾有开办连环画年画系的想法，当时请贺友直先生去教学，后来这事也不了了之，可见连环画创作目前遇到的窘境。不过未来连环画是否能重新热起来，也说不好，当年电视热起来的时候，把广播推向了边缘地带，后来车多了，司机也多了，广播通过‘车’这个渠道链接到‘司机’，再次火热起来，所以连环画很难说是否会通过新的模式嫁接，重新焕发生机。
上一条:连环画大师贺友直原作在京展出    下一条:走进独特的“小人书部落”