从“二郎神”到“阿童木”再到“蜘蛛侠”，从“洛水女神”到“文革”女民兵再到现代女学生……走进今日的华·美术馆，你将随着“在线人间”的脚步，走过一个从远古到现代、从东方到西方的“故事会”。而这一切，都是从一根线条开始的。

　　今日的华·美术馆是一个“神怪世界”，从武梁祠到芥子园，从杨柳青到桃花坞，从浮世绘到卡通动漫，来自美国的策展人高千惠邀请不同的艺术家用线条来讲故事。而这其中，既有如张大千、丰子恺等名家作品，也有杨柳青、桃花坞、浮世绘等民间绘画，更有徐冰、缪晓春、刘庆元等当代艺术家作品，可谓古今中外，包罗万象。

　　此次展览作品形式多样，包括纸本和绢本水墨、版画、插图绘本、漫画书、动漫、影录、雕塑、涂鸦等。除了邀约海内外艺术家提出近作或新作外，还向上海美术馆等收藏单位借展上百件天津杨柳青、苏州桃花坞、日本浮世绘等版画，以及一千六百余册当代漫画图书。这些作品共同构成了一个由线条组成的奇幻世界。

　　华·美术馆的三层展厅被漆成了黄、红、蓝三色，分别代表三个不同的时期。一楼的黄色展厅里，陈列了浮世绘、杨柳青等民间作品，朱青生的《武梁祠》、徐冰的《芥子园画谱》、缪晓春的《灰飞烟灭》则是用当代艺术的方式，对古典民间绘画的致敬与观照。

　　二楼的红色展厅是一个连环画的世界。在这里，观众可以看到从上世纪20年代开始的连环画作品，其中不乏张大千、丰子恺等名家作品，更有难得一见的“大跃进”漫画。与此相对应的，是香港艺术家石家豪专为此次展览创作的单幅连环漫画《年轻女校风云》，不同的表现内容代表了不同的时代精神，但从古到今，画家们都在用线条讲故事。

　　连环画是这次展览中承前启后的艺术形式。二十世纪，中国近代漫画是阅读人口最多的一支画种，它不仅走出绣像小说、连环画、小人书、版画、时政漫画等路线，以白话形式推广古典文艺，许多现代水墨画家也从漫画、连环画的养分中，获得新的启发。

　　由于历史的原因，很多当代著名水墨画家，如陆俨少、关山月、程十发，都曾经从事连环画的创作，并在这一领域有出色表现，而连环画本身也培育产生了很多优秀的当代水墨画家，如冯远、刘国辉等，连环画成为一些画家学习水墨画的重要平台。从这一意义上说，把包括连环画在内的线画作为此次水墨双年展的专题展内容，无疑是对水墨课题的一种延伸。

　　三楼的蓝色海洋里，呈现的更多是影像、雕塑作品，卡通动漫里的蜘蛛侠、阿童木在这里成为艺术家创作的灵感来源。尽管换了一种方式讲述，但其实无论是影像还是雕塑，仍然是用线条呈现幽默机趣的奇异想像，再现现实社会和人生百态的种种隐喻。

　　古代人徐徐展开卷轴，当代人则用影像叙述故事。毫无疑问，这是一个经典与前卫并置的展览。策展人高千惠说，经典与前卫并不相悖，今天的经典正是昨天的前卫，而真正好的前卫可能就是明天的经典。

　　已经在美国生活20年的高千惠出生在台湾，多年来，她一直从事东西方文化的比较研究工作，她说，一方面，“在线人间”强调了线的主题，而另一方面，这一题名也是“再现人间”的谐音，当文人画逐渐走向哲理和玄虚的时候，以线条为主的民间艺术正从另一个方向把绘画带回人间。

    （来源：深圳商报） 上一条:15岁环游世界 “丁丁”原型辞世    下一条:集藏连环画要讲“套路”