王绪阳 贲庆余 我要读书 16×20cm 1956年

丁世弼先生出生在江西南昌的一个书香门第，师承胡献雅、万良滨先生，最初学习的是水墨画。到了1959年，开始进行连环画的创作，当时受到了一些连环画名家的影响，该年起手画了《两代人》《三打曹家》等作品。1962年，他调至出版社工作，涉及编辑创作。上世纪六七十年代创作的《沙家浜》《雪岭苍松》因适逢文革均未出版，但那段时期却是他追求变法的开始。丁先生最初的连环画以白描为主，但是后来有意识地融入了山水、花鸟的技法，增强了画面的形式感和空间感。这一绘画风格在1972年出版的《渔岛怒潮》中全部体现了出来，这部作品也获得了较为广泛的肯定，获得第二届全国连环画创作二等奖，这是比较有影响力的一部作品。上世纪80年代之后，他的连环画以历史题材为主，创作了《资治通鉴》《中国古代经营谋略图画》《史记》等作品，还有《红楼梦》连环画。九十年代初，河南美术出版社出版了丁先生的连环画《陈赓大将》。当时国内的连环画已经有衰弱的趋势，但是《陈赓大将》的内容很吸引人，牵涉到许多民国时期的人物，主角陈赓也有鲜明的性格特征，激发了他的创作兴趣。创作中，他选择了一种相对粗糙、吃墨的纸来画，产生了很好的艺术效果。《陈赓大将》倾注了他很大的心血，画完此作后，他便有了谢笔之意。

因为最初学习的是水墨画，内心对水墨画创作一直有特别的憧憬。他以连环画的创作、出版来养活自己水墨画的创作。所以在连环画的创作中他也希望将水墨画的技法融入进去，形成自己的个人风格。在中国的绘画史上，八大山人、吴昌硕、黄宾虹3位大家对他的影响非常深。他说，“他们都是绝顶的天才，把中国的花鸟、山水推到了后人难以企及的高度。”所以他认为要想在这条道路上继续走下去，就得另辟蹊径。丁先生特意学习了5年的油画，深入研究解剖、透视、速写、色彩，尤其喜欢尼古拉·费钦高度概括的素描。他从中吸取对中国画有益的营养，为自己的中国人物画的创作服务。

他认为，连环画的创作对艺术最大的影响是使画面的构思、构图更加准确合理。不管是画中国画还是画连环画，都需要空间感。任何绘画形式都需要讲究虚实关系、空间关系，艺术语言都是通过空间语言塑造出来的。至于表达情况如何，就要看艺术家自身塑造空间的本领了。艺术成就越高的人，空间的变化手段也越高。所以最开始，他就有意识地把中国画的各种元素，包括空间关系、笔墨皴法，融入到连环画的创作中。他说，“在我的骨子里边，蕴含的还是传统水墨画的精神。”

当然，时至今日连环画的黄金时代已经远去。现在的孩子们从出生开始就受到各种商业的熏陶，这是不可避免的，也是时代的趋势。丁世弼先生对年轻人有诸多经验分享和良多期望。他认为，年轻人想要学好画，在家庭条件允许的情况下，多学多看，让自己尽可能博学。年轻人的学习能力比老年人强太多，这是生理上的规律。而老人的优势在于通晓法则，因为阅历已经足够丰富。年轻人尤其是要多看一些史书，从历史中学习经验，才能创作出好的艺术作品。

（丁世弼系国家一级美术师，原江西省美协副主席）