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连藏误区，陷下去还是自拔？

　　原载《岭南连艺》关于连藏，据了解，普遍存在误区：
　　一、旧成癖旧的就是好的，“文物意识”有余，鉴赏眼力不足。对旧书中真正好的作品，认识剖析者少，说了也说不出所以然。
　　何为真正好的作品？浅显点说，连友、美术专业人士都认同的；连友只作一般认同而专业者认同的如《我要读书》（贲庆余、王绪阳）、《红旗谱》（刘汉）、《耕云记》、《无穷的水源》（刘国辉）、《阿Q正传一百零八图》，按其画风，若非程十发而是其他“不出名”作者所为，连友会追捧吗？能真正品味其风怀疑。《山乡巨变》属“一致通过”的作品，全套中哪一册画得最好？好在哪里？我听过连友的评论，也往往基本搞错，审美趣味的问题。
　　也许连友不赞同我的说法，认为“各花入各眼”。说对了一部分。但专业就是专业，要不设立美术学院干吗？造型训练何用？审美能力的训练何用？
　　二、唯名家是从其实，不少“名家”作品、得奖作品水平有限。追逐名家，是连藏不成熟的表现，是连友自我信心不足底气不足的表现。
　　真正好的艺术是不分名不名家的，我从来持此看法。是名家同时又是好艺术，当然最好。
　　我到书摊淘书，发现摊主们聪明了不少，动辄名家长名家短。他们究竟知多少？选书时我专捡那些天知地知我知他们不知的名家（我心目中认为）；其次，艺术品位高但不太出名的，即有些连友认为的垃圾书。很便宜，买得爽心，摊主赚的小小，我赚的多多。
　　三、误解70年代作品认为那时的不少作品“画得多么细致啊”，“多么工夫啊”。
　　其实是战战兢兢，紧有余松不足，艺术的一大禁忌。如上海人美版的《列宁在1918》、《列宁在十月》便是特例，对这两本书我不敢太多恭维。说其价值，文物多过艺术。
　　四、普遍轻视80年代作品，无形中束缚了自己的艺术视野
　　上世纪80年代，中国美术的最大变化是形式，形式对连环画带来视觉上的勃勃生机，至少是愉悦。连环画情节的表现手段也上了台阶，不比此前的那么“朴实”，那么直白。对80年代作品，望连友补回“形式与手法”这一课。不是你选择年代，是年代选择你。
　　总的说，之前的作品，从形式与手法看，是无法与这个时期同日而论的（形式主义不属本文话题，另候专题评说）。
　　我很看好80年代作品，从前景而言，无论价值还是价格，都将有大大的提升空间。目前，连藏小报普遍由连友自费经营，那份执着、那份真诚，每每令我感动。但也看到，相当部分小报，存在眼光比较狭隘的通病，我在上文提及的问题，于小报间很容易感觉出来。加之，对小报，美术专业人员普遍不介入，反正你怎么写我就怎么看，造成缺乏专业批评的局面。缺乏专业批评的小报，只能永远地流于通通信息，发表些东家长李家短的话，说不出所以然，也道不出有些个水准的理儿。长此以往，专业人员也就更不屑了。
　　从另一角度看，以往创作过连环画的画家们早已洗手不干了，任务完成了，干别的高雅的东西去，不屑提连环画了。
　　究竟高雅了多少？依我看，仍是俗人一个，我也不例外。如果说连藏有误区，画家、评论家的误区也不小。
　　说实际点，首先还是从提高小报的审美眼力入手为要。艺术鉴赏力低，小报的水平想提高也难，大抵如此。
　　我总不敢忘记王家龙先生，先生有一定的审美能力，“藏德”也好。有眼力但知道什么叫宽容，艺术的发展事业离不开宽容，宽容是底气足的表现。

文：赵克标　　

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