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上美《三国演义》连环画断想及其它

  搞连环画收藏的人都知道沪美版《三国演义》,这是套闪着不朽光泽的巨著。关于这套连环画的研究,相较其它的连环画,是最多的,可见此套书在爱好者心目中的地位,既增加了连藏的气氛,也体现了连友的实力。为什么会出现这种现象呢?我认为有这样两个原因。第一是世纪之交的怀旧潮驱使。正如流行时尚也有一个不断反复期一样,又如某些"逐祖现象"。大凡年终岁末,人们都爱搞点回顾或总结,更何况是千年之交的大机遇,更加会勾起过去漫长岁月的追忆。人是情感动物,不免有怀旧情结,对于自己所走过的路,人们都爱采摘那美好、感怀的一面,哪怕忆起时翻江倒海,也在所不惜。如今成家立业功成名就的人,多半是连环画伴着长大的,站在世纪之巅回首这些经历,是多么的美妙,于是连藏从星火成为燎原。与其说连藏是一种行动,不如说连藏是一种承载--让过去的片断融入精心打制的"心柜"中,而这“心柜”中最跳跃的音符就是《三国演义》。第二是“三国”的易切入性使然。“三国”耳熟能详,家喻户晓,在文革前的轰动和文革后的热销,无出其右,其再版(包括租型出版)之多让它牛气冲天,自然伴随它而生成的经历也就越多,又存在一定的共性,加上其直观易懂,古色古香,易于寻配,自然就成为了议论与评论的首选。在研究上,因其系列型、多版次、作者多、风格异、价值点等研究要素,使写出来的文章容易被人接受,很讨好,故此成为研藏的重点。
  “三国”对于上海人美社来说,也算个名牌产品,与现实题材的《铁道游击队》形成“古今双煞”,在市场上催枯拉朽,社会效益与经济效益双丰收。在连友中,“三国”已经完美无瑕了吗?无懈可击了吗?否!“三国”也能“三七开”。
  关于“三国”也好,这是应予首先肯定的。上美社之所以要编创“三国”,也不外是普及古典文学知识,丰富文化生活,顺带为国家赚点钱。可好上海是连环画的大本营,编创人才济济又富有经验,为这套书的出版起到了“物质”保证。编者对原著的取舍、加工是本着健康向上的心态进行,不必要的枝节甚至宣扬神怪的内容予以嫡除,分册合理,重点突出,语言浅显易懂。为了形象上的统一,还专门设计绘制了主要人物各时期穿着绣像,作为绘画参考与规范,这种方法以后的套书创作普遍沿用,直到今天。绘画队伍几乎襄括了当时上海滩所有优秀的古典题材高手,使整体水平保持在较高的高度。在风格统一上,要求纯线描、写实。张大经这位刚出学院的“毛小伙”,一不留神跑了调,过分追求装饰趣味,初版后因“院风”太重群众审美跟不上,颇有微词,不得不另请吴志明、叶之浩重绘《火烧新野》。还有《战长沙》与《空城计》,也是在风格不统一的“大棒”下“死于非命”,回炉重塑。这其实是五、六十年代公朴意识的体现,重视群众呼声,严格要求自己,从初版后的多次增册组合,那才叫真正的贯彻了“为人民服务”的宗旨。以目前的眼光来看,那三次重绘都是不太成功的。张大经的个性被抹煞,换来平淡“白开水”;《战长沙》、《空城计》倒是个性出来了,让人无法“接招”,正好和《火烧新野》调了个个儿,此消彼长,成为“三国”最大的遗憾。
  “三国”的封面设计却很招人喜爱。五、六十年代的封面设计大都采用整版画面,工笔重彩叠加文字、拼音,色彩亮丽。“三国”以深兰色调为衬底,白字白装饰线,右下角加各式篆刻章,红色,与正方形画面的艳色形成呼应,体现厚重、典雅的韵致,不落俗套,是平面设计的优秀范例。但是,从某些画面来看,也并不是很好,比如《战宛城》、《儒须之战》、《空城计》、《八卦阵》、《刘备征吴》、《截江夺阿斗》、《擒孟达》等。封面绘制最出色的当推刘锡永,他是“三国”中画封面最多的作者,如《桃园结义》、《虎牢关》、《天水关》、《铁笼山》、《跨江击刘表》、《犯长安》等;其次是刘旦宅,他的《董卓进京》非常出色;其它的封面画只能算一般。
  在内页绘制方面,刘锡永、赵三岛、陈光镒较好,刘锡永的《长坂坡》、《赤壁大战》、《虎牢关》都属亮点,但《二士争功》差一些。刘锡永的画注重整体的均衡,强调主次关系,往往主要人物或画面的中心部位劾画很细,次要人物或场景只有简约的框架。他的画不求华丽,柔韧性很好,类似于白描中的枣核描。赵三岛的画以严肃细腻著称,笔下人物饱满魁伟,环境交待透彻,是最传统的一类,也是老版连环画的代表画法。他的画最适宜于表现浩大的场面,历有空间感,如《天水关》、《犯长安》、《李郭交兵》。陈光镒的画体现出他厚积薄发的功力,他很注重画面的繁杂耐看,但看多了也就千篇一律。其他作者如王亦秋的《马跃檀溪》,注重人物心理刻画,思想高于画技,在“三国”诸多作者中,他“悟道”最深。徐正平的画很有力度,粗重的笔调是个性的体现,《桃园结义》、《捉放曹》展现了他独特的视角感;《凤仪亭》因题材的婉转而设线略细,严谨规范,是因材施技的楷模,其线条的优美在“三国”中也是上品,从某种意义上说,《凤仪亭》舍他不能达此效果。徐正平的作品在人物心理刻画上亦有可取之处,如《桃园结义》新版第62页,描写朱隽与孙策定计攻城。他只取人物下半身坐姿,地面画一作战示意图。这种构图通常无美感,有残缺之嫌,不宜多用,用必有深意,在五、六十年代求全风气中,是少见的。在书中它恰恰很好的引伸了文字,加深了临战气氛;又如第74页,十分准确地展现了刘关张的友爱。他设计刘备给熟睡的张飞盖被来体现长兄慈爱,而紧被裹身的关羽与梦中张驰展身的张飞情态,正是二人个性的潜意识流露。他笔下的董卓、吕布等形象也是最到位的。张令涛、胡若佛是连坛的“绝配”,《三国归晋》没选错人。他俩那飘逸洒脱的线条为“三国”纷争画上了一个柔媚的句号。他们一贯如此:这本书不像“三国”,不是脚本或旗幡上明明写着,你把它放到其它朝代都可以。徐进的《定四州》不错,线条处理与汤义方类似,两者水平也较接近。汤义方的《舌战群儒》、《白门楼》总给人一种凄清、萧煞的空寂感,仿佛“秋天的童话”。
  “三国”其他的,作者大都一般,如李铁生、水天宏、汪玉山、杨锦文、钱笑呆、卢汶、吴志明、叶之浩、凌涛、朱光玉等。李铁生的"单凤眼",汪玉山的"嘟嘟嘴",凌涛的"假洋人"在“三国”中颇负盛名,比比皆是。
  “三国”中我不敢恭维的作者是严绍唐、陈履平、杨青华、徐一鸣、屠全枫。看看《儒须之战》、《走麦城》、《兄弟争王》、《战宛城》、《擒孟达》、《铁笼山》、《跨江击刘表》,我实在提不起兴致--虽然明知他们已尽了全力,我却老是想起“陪衬人”这个词。
  “三国”是一部水平参差不齐的作品,它折射了五、六十年代高低错落的连坛创作水平,之所以长盛不衰,是因其题材好,绘制认真。别小看“认真”二字,这是个优良传统,但连坛滑坡后已很少有人再记得了。传统丧失了。从艺术角度而言,“三国”在当时还算较优秀,但并不是最棒的,放到今天,拿同题材类比,她能胜于认真,败于创意。人美社版“三国”作者中,赵明钧画了很大一部分,他的画强调视角的变幻、人物的塑造、时代的还原,技法之高不输于任何“三国”作者。少儿社版的“三国”,周申、桑麟康、金稼仿的画作都是很有新意的;还有中联社、陕西版的“三国”,有些作者也极有个性。
  “三国”有误导的成份。一是将战争的胜负取决于主将的争斗结果。这是既儿戏又不可能的事实。当然,她是忠实于原著,似乎错不在她。其二,体现不真实的历史氛围。如器具、铠甲、服饰,多借鉴舞台形式,而舞台美术是有夸张与装饰成份的,这个“流毒”一直到现在都还存在。大概五、六十年代的考古成果还没能完全转化到连环画上,亦或是画家们已形成了创作惯性,这对于号称普及文化知识的连环画来说,并不是好事。
  “三国”崇拜现象,作为读者种群之一的连友,其行为是可以理解的,谁又没有心目上的胜地呢?“三国”这部古典文学名著,由此走入连友心中,比起啃小说来,更多了份惬意,至少在感官上更加受用。大凡热爱过了头就易盲目,沉迷其中,不辨南北,缺少主见。“三国”有这样那样的光环,但并不属于今天,以艺术论也不值得惊叹,她同样在"感冒发烧"。虽然连迷是普通读者,不可要求太高,但缺乏主见的现象普遍存在。连环画是有艺术的。“三国”是一种图解,她无法与八、九十年代的优秀作品相比,她甚至没有得过一份奖,她也无法与同时期的《山乡巨变》、《穆桂英》、《石碣村》相比。专家的眼光是雪亮的。
  在战争题材中,中国文联版《明天开国英烈》中《围常州》可用“妙不可言”、“鹤立鸡群”来形容,它在氛围气势、人物情态、视觉张力、作画意识等方面,与文人战争的“三国”相比,高出许多,只可惜无人喝彩,也没人能记住陈军这个名字。王可伟的《楚汉之战》如此优秀的一部作品,第四届连评后继《地球的红飘带》外稳坐第二把交椅的回肠荡气扛鼎力作,却落个卖不动的结局。多么可怕呀!这不由使我对连藏未来拧紧了心扉。连藏也热了这么多年了,除了对其经济价值的再发现外,艺术价值却严重被漠视,八十年代好于五、六十年代的观点还很难让一些人接受。连藏再这样发展下去,你们会看到,拍卖会、交流会、展览会上穿梭晃动的将全是书商的身影。这不是危言耸听!
  连藏理论研究迫在眉睫,特别是对八十年代的研究。炒出的连环画价值是对未来的过早预支,有些跟买期货一样,不要过分乐观。只有其内在艺术性得到认同,她才有无尽的魅力。以“三国”为代表的老版连环画其实早就完成了历史使命,我们还在拼命榨取“剩余价值”。连环画鉴赏并不需要太深的专业水准。王家龙先生虽不会画面,但他的鉴赏文章相当专业;关长青先生也不会画面,但他写的文章是那么的实在、深刻;祝康华的“要岳宏钟”震聋发馈;鲁晓学的“长白鹿茸”滋阴补阳;段兴诚的“府河甘霖”沁人脾胃……任何一种收藏如果没有文化内涵,都是不能长久的,连藏所缺少的正是对品味的追求,缺少发现。以《地球的红飘带》为例,据说如今全套价格惊人,而两年前它还在书店奄奄一息地蒙受尘埃的欺凌,那些据称连藏龄十年的人不遗余力大浪淘沙而不可得,当初干嘛去了?!大概把目光投到了文革前。
  新连友在不断地涌入。我对很大一部分渗入者的动机产生怀疑。我想有不少人是被“诱拐”进来的,在“多年后其价值可超过邮票、名画”这一“黑洞”的强大吸力下被掠了来,在满眼“钱途无量”的招牌下,这支队伍将无限膨胀,而有人叫“鉴赏是通行证”时,就听见拜拜声一片。这也不是危言耸听。
  让钱的神经松驰下来吧!让“三国”这类书回归过去。细细品味八十年代的成就,谈一谈它们的获奖,这才是近时期的中心工作。不能走出“三国”的阴影,就很难见到另一片更加蔚兰的天。连环画的海洋浩瀚无边,任何方向都是彼岸,并不是只有吃“冷饭”才能过活,在目前无“时新菜”的情况下,出版社最希望我们吃"冷饭"。但小心噎着。
  此文因“三国”而起,也并不要将它打倒,也无藐视连友之意,只想一吐胸中块垒,觅求知音,不当之处请责正。
文:李明  
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