|
鲁迅论连环画
“连环图画”辩护
我自己有过这样一个小小的经验。有一天，在一处筵席上，我随便地说，用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好，将来恐怕要变成这样的。话还没有说完，就埋葬在一阵笑声中了。
自然，这话里是埋伏着许多问题的，例如，首先第一，是用的怎样的电影，倘用美国式的发财结婚故事的影片，那当然不行。但在我自己，却的确听过采用影片的细菌学讲义，见过全部照相，只有几句说明的植物学书。所以我深信不但生物学，就是历史地理，也可以这样办。
然而许多人的随便的哄笑，是一枝白粉笔，它能够将粉涂在对手的鼻子上，使他的好话像小丑的打诨。
前几天，我在《现代》上看见苏汶先生的文章，他以中立的文艺论者的立场，将“连环图画”一笔抹杀了。自然，那不是随便提起的，并非讨论绘画的专门文章，然而在青年艺术学徒的心中，也许是一个重要的问题，所以我再来说几句。
我们看惯了绘画史的插图上，没有“连环图画”，名人作品的展览会上，不是“罗马夕照”就是“西湖晚凉”，便以为那是一种下等物事，不足以登“大雅之堂”的。但若走进意大利的教皇宫——我没有游历意大利的幸福，所走进的自然只是纸上的教皇宫——去，就能看见凡有伟大的辟画，几乎都是《旧约》、《耶稣传》、《圣者传》的连环图画，印在书上，题之曰《亚当的创造》、《最后之晚餐》，读者就不会觉得这是下等，这在宣传了，然而那原画，却明明是宣传的连环图画。
在东方也一样。印度的阿强陀石窟，经英国人摹印了壁画以后，在艺术史上发光了；中国的《孔子圣迹图》，只要是明版的，也早为收藏家所宝重。这两样，一是佛陀的本生，一是孔子的事迹，明明是连环图画，而且是宣传的。
书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣，但那力量，能补助文学之所不及，所以也是一种宣传画。这种画的幅数极多的时候，即能只靠图象，悟到文字的内容，和文字一分开，也就成了独立的连环图画。最显著的例子是法国的陀莱，他是插图版画的名家，最有名的是《神曲》、《失乐园》，还有《十字军记》的插画，德国都有单印本（前二种在日本也有单印本），只靠略解，即可以知道本书的梗概。然而有谁说陀莱不是艺术家呢？
宋人的《唐风图》和《耕织图》，现在还可以找到印本和石刻；至于仇英的《飞燕外传图》和《会真记图》，则翻本就在文明书局发卖的。凡这些，也就是当时和现在的艺术品。
自十九世纪后半以来，版画复兴了，许多作家，往往喜欢刻印一些以几幅画汇成一贴的“连作”。这些连作，也有并非一个事件的。现在为青年的艺术学徒计，我想写出几个版画史上已经有了地位的作家和有连续事实的作品在下面：
首先应该举出来的是德国的珂勒惠支夫人。她除了为霍普德曼的《织匠》而刻的六幅版画外，还有三种，有题目，无说明——一、《农民斗争》，金属版七幅；二、《战争》，木刻七幅；三、《无产者》，木刻三幅。
以《士敏土》的版画，为中国所知道的梅斐尔德，是一个新进的青年作家，他曾为德译本斐格纳尔的《猎俄皇记》刻过五幅木版图，又有两种连作——一、《你的姐妹》，木刻七幅，题诗一幅；二、《养护的门徒》（原名未详），木刻十三幅。
比国有一个麦绥莱勒，是欧洲大战的时候，像罗曼罗兰一样，因为非战而逃出过外国的。他的作品最多，都是一本书，只有书名，连小题目也没有。现在德国印出了普及版，每本三马克半，容易到手了。我所见过的是这几种——一、《理想》，木刻八十三幅；二、《我的祷告》，木刻一百六十五幅；三、《没字的事故》，木刻六十幅；四、《太阳》，木刻六十三幅；五、《工作》，木刻，幅数失记；六、《一个人的受难》，木刻二十五幅。
美国作家的作品，我曾见过希该尔木刻的《巴黎公社》，是纽约的约翰李特社出版的。还有一本石版的格罗沛尔所画的书，据赵景深教授说，是“马戏的故事”。
英国作家我不大知道，因为那作品定价贵。但曾经有一本小书，只有十五幅木刻和不到二百字的说明，作者是有名的吉宾斯，限印五百部，英国绅士是死也不肯重印的，现在恐怕已将绝版，每本要数十元了罢。那书是《第七人》。
以上，我的意思是总算举出事实，证明了连环图画不但可以成为艺术，并且已经坐在“艺术之宫”的里面了。至于这也和其他的文艺一样，要有好的内容和技术，那是不消说得的。
我并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画，但是希望一样着重并且努力于连环图画和书报的插图；自然应该研究欧洲名家的作品，但也应更注意于中国旧书上的绣象和画本，以及新的单张的花纸。这些研究和由此而来的创作，自然没有现在的所谓大作家的受着有些人们的照例的叹赏，然而我敢相信：对于这，大众是要看的，大众是感激的！
十月二十五日（《南腔北调集》1932）
关于连环图画
——连环图画是极紧要的，但我无材料可以介绍，我只能说一点我的私见：一、材料要取中国历史上的、人物是大众知道的人物，但事迹却不妨有所更改。旧小说也好，例如《白蛇传》（一名《义妖传》）就很好，但有些地方需加培（如百折不回之勇气）。有些地方需削弱（如报私恩及为自己而水满金山等）。二、画法，用中国旧法。花纸，旧小说之绣像，吴友如之画报，皆可参考，取其优点而改去其劣点。不可用现有流行之印象画法之类，专重明暗之木版画亦不可用，以素描（线画）为宜。总之，是要毫无观赏艺术的训练的人，也看得懂，而且一目了然。
还有必须注意的，是不可堕入知识阶级以为非艺术而大众仍不能懂（因而不要看）的绝路里。
一九三三年八月一日（原载“鲁迅全集补遗”）
连环图画琐谈
“连环图画”的拥护者，看现在的议论，是“启蒙”之意居多的。古人“左图右史”，现在只剩下一句话，看不见真相了。宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还需要存留，就是所谓“出相”；明清以来，有卷头只画书中人物的，称为“绣像”。有画每回故事的，称为“全图”。那目的，大概是在引诱未读者的购读，增加阅读者的兴趣和理解。
但民间另有一种《智灯难字》或《日用杂字》，是一字一像，两相对照，虽可看图，主意却在帮助识字的东西，略加变通，便是现在的《看图识字》。文字较多的是《圣谕像解》，《二十四孝图》等，都是借图画以启蒙，又因中国文字太难，只得用图画来济文字之穷的产物。
但要启蒙，即必须能懂。懂的标准，当然不能俯就低能儿或白痴，但应着眼于一般的大众，譬如罢，中国画是一向没有阴影的，我所遇见的农民，十之九不赞成西洋画及照相，他们说：人脸那有两边不同的呢？西洋人的看画，是观者作为站在一定之处的，但中国的观者，却向不站在定点上，所以他说的话也真实。那么，作”连环图画”而没有阴影，我以为是可以的；人物旁边写上名字，也可以的，甚至于表示做梦人从的头上放出一道毫光来，也无所不可。观众懂得了内容之后，他们就会自己删去帮助理解的记号。这也不能谓之失真，因为观众既经会得了内容，便是有了艺术上的真，倘必如实物之真，则人物只有二三寸，就不真了，而没用地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。
艾思奇先生说：“若能够触到大众真正的切身问题，那恐怕愈是新的，才愈能流行。”这话也并不错。不过要商量的是怎样才能触到，触到之法，“懂”是最要紧的，而且能懂的图画，也可以仍然是艺术。
五月九日（《且介亭杂文》1934）
文：尹荆山
|
|
|
|
| 在线浏览 |
|
|
|
 |
鲁迅
潘鸿海 郑毓敏 等 绘 |
|
|
|
|
 |
祝福
吕洪仁 徐永祥 等 绘 |
|
|
| 网上书店 |
|
定 价 ￥42.00
会员价 ￥31.00
|
定 价 ￥42.00
会员价 ￥31.00
|
定 价 ￥38.00
会员价 ￥28.50
|
定 价 ￥30.00
会员价 ￥22.50
|
|
定 价 ￥32.00
会员价 ￥24.00
|
定 价 ￥40.00
会员价 ￥30.00
|
|
| 藏品交流 |
| ● 鲁迅 |
|
8.2品 |
￥25.00 |
成交 |
| ● 鲁迅的青少年时代 |
夏葆元,林旭东 |
8.5品 |
￥30.00 |
成交 |
| ● 鲁迅 |
|
8.2品 |
￥20.00 |
成交 |
| ● 鲁迅在仙台 |
高向阳 |
8.2品 |
￥8.00 |
成交 |
| ● 鲁迅在广州 |
|
9.0品 |
￥20.00 |
成交 |
| ● 少年鲁迅 |
|
8.2品 |
￥8.00 |
成交 |
|
|
沪公网安备 31010602000774号 
| 
