|
上美《三国演义》连环画断想及其它
搞连环画收藏的人都知道沪美版《三国演义》，这是套闪着不朽光泽的巨著。关于这套连环画的研究，相较其它的连环画，是最多的，可见此套书在爱好者心目中的地位，既增加了连藏的气氛，也体现了连友的实力。为什么会出现这种现象呢？我认为有这样两个原因。第一是世纪之交的怀旧潮驱使。正如流行时尚也有一个不断反复期一样，又如某些"逐祖现象"。大凡年终岁末，人们都爱搞点回顾或总结，更何况是千年之交的大机遇，更加会勾起过去漫长岁月的追忆。人是情感动物，不免有怀旧情结，对于自己所走过的路，人们都爱采摘那美好、感怀的一面，哪怕忆起时翻江倒海，也在所不惜。如今成家立业功成名就的人，多半是连环画伴着长大的，站在世纪之巅回首这些经历，是多么的美妙，于是连藏从星火成为燎原。与其说连藏是一种行动，不如说连藏是一种承载--让过去的片断融入精心打制的"心柜"中，而这“心柜”中最跳跃的音符就是《三国演义》。第二是“三国”的易切入性使然。“三国”耳熟能详，家喻户晓，在文革前的轰动和文革后的热销，无出其右，其再版（包括租型出版）之多让它牛气冲天，自然伴随它而生成的经历也就越多，又存在一定的共性，加上其直观易懂，古色古香，易于寻配，自然就成为了议论与评论的首选。在研究上，因其系列型、多版次、作者多、风格异、价值点等研究要素，使写出来的文章容易被人接受，很讨好，故此成为研藏的重点。
“三国”对于上海人美社来说，也算个名牌产品，与现实题材的《铁道游击队》形成“古今双煞”，在市场上催枯拉朽，社会效益与经济效益双丰收。在连友中，“三国”已经完美无瑕了吗？无懈可击了吗？否！“三国”也能“三七开”。
关于“三国”也好，这是应予首先肯定的。上美社之所以要编创“三国”，也不外是普及古典文学知识，丰富文化生活，顺带为国家赚点钱。可好上海是连环画的大本营，编创人才济济又富有经验，为这套书的出版起到了“物质”保证。编者对原著的取舍、加工是本着健康向上的心态进行，不必要的枝节甚至宣扬神怪的内容予以嫡除，分册合理，重点突出，语言浅显易懂。为了形象上的统一，还专门设计绘制了主要人物各时期穿着绣像，作为绘画参考与规范，这种方法以后的套书创作普遍沿用，直到今天。绘画队伍几乎襄括了当时上海滩所有优秀的古典题材高手，使整体水平保持在较高的高度。在风格统一上，要求纯线描、写实。张大经这位刚出学院的“毛小伙”，一不留神跑了调，过分追求装饰趣味，初版后因“院风”太重群众审美跟不上，颇有微词，不得不另请吴志明、叶之浩重绘《火烧新野》。还有《战长沙》与《空城计》，也是在风格不统一的“大棒”下“死于非命”，回炉重塑。这其实是五、六十年代公朴意识的体现，重视群众呼声，严格要求自己，从初版后的多次增册组合，那才叫真正的贯彻了“为人民服务”的宗旨。以目前的眼光来看，那三次重绘都是不太成功的。张大经的个性被抹煞，换来平淡“白开水”；《战长沙》、《空城计》倒是个性出来了，让人无法“接招”，正好和《火烧新野》调了个个儿，此消彼长，成为“三国”最大的遗憾。
“三国”的封面设计却很招人喜爱。五、六十年代的封面设计大都采用整版画面，工笔重彩叠加文字、拼音，色彩亮丽。“三国”以深兰色调为衬底，白字白装饰线，右下角加各式篆刻章，红色，与正方形画面的艳色形成呼应，体现厚重、典雅的韵致，不落俗套，是平面设计的优秀范例。但是，从某些画面来看，也并不是很好，比如《战宛城》、《儒须之战》、《空城计》、《八卦阵》、《刘备征吴》、《截江夺阿斗》、《擒孟达》等。封面绘制最出色的当推刘锡永，他是“三国”中画封面最多的作者，如《桃园结义》、《虎牢关》、《天水关》、《铁笼山》、《跨江击刘表》、《犯长安》等；其次是刘旦宅，他的《董卓进京》非常出色；其它的封面画只能算一般。
在内页绘制方面，刘锡永、赵三岛、陈光镒较好，刘锡永的《长坂坡》、《赤壁大战》、《虎牢关》都属亮点，但《二士争功》差一些。刘锡永的画注重整体的均衡，强调主次关系，往往主要人物或画面的中心部位劾画很细，次要人物或场景只有简约的框架。他的画不求华丽，柔韧性很好，类似于白描中的枣核描。赵三岛的画以严肃细腻著称，笔下人物饱满魁伟，环境交待透彻，是最传统的一类，也是老版连环画的代表画法。他的画最适宜于表现浩大的场面，历有空间感，如《天水关》、《犯长安》、《李郭交兵》。陈光镒的画体现出他厚积薄发的功力，他很注重画面的繁杂耐看，但看多了也就千篇一律。其他作者如王亦秋的《马跃檀溪》，注重人物心理刻画，思想高于画技，在“三国”诸多作者中，他“悟道”最深。徐正平的画很有力度，粗重的笔调是个性的体现，《桃园结义》、《捉放曹》展现了他独特的视角感；《凤仪亭》因题材的婉转而设线略细，严谨规范，是因材施技的楷模，其线条的优美在“三国”中也是上品，从某种意义上说，《凤仪亭》舍他不能达此效果。徐正平的作品在人物心理刻画上亦有可取之处，如《桃园结义》新版第62页，描写朱隽与孙策定计攻城。他只取人物下半身坐姿，地面画一作战示意图。这种构图通常无美感，有残缺之嫌，不宜多用，用必有深意，在五、六十年代求全风气中，是少见的。在书中它恰恰很好的引伸了文字，加深了临战气氛；又如第74页，十分准确地展现了刘关张的友爱。他设计刘备给熟睡的张飞盖被来体现长兄慈爱，而紧被裹身的关羽与梦中张驰展身的张飞情态，正是二人个性的潜意识流露。他笔下的董卓、吕布等形象也是最到位的。张令涛、胡若佛是连坛的“绝配”，《三国归晋》没选错人。他俩那飘逸洒脱的线条为“三国”纷争画上了一个柔媚的句号。他们一贯如此：这本书不像“三国”，不是脚本或旗幡上明明写着，你把它放到其它朝代都可以。徐进的《定四州》不错，线条处理与汤义方类似，两者水平也较接近。汤义方的《舌战群儒》、《白门楼》总给人一种凄清、萧煞的空寂感，仿佛“秋天的童话”。
“三国”其他的，作者大都一般，如李铁生、水天宏、汪玉山、杨锦文、钱笑呆、卢汶、吴志明、叶之浩、凌涛、朱光玉等。李铁生的"单凤眼"，汪玉山的"嘟嘟嘴"，凌涛的"假洋人"在“三国”中颇负盛名，比比皆是。
“三国”中我不敢恭维的作者是严绍唐、陈履平、杨青华、徐一鸣、屠全枫。看看《儒须之战》、《走麦城》、《兄弟争王》、《战宛城》、《擒孟达》、《铁笼山》、《跨江击刘表》，我实在提不起兴致--虽然明知他们已尽了全力，我却老是想起“陪衬人”这个词。
“三国”是一部水平参差不齐的作品，它折射了五、六十年代高低错落的连坛创作水平，之所以长盛不衰，是因其题材好，绘制认真。别小看“认真”二字，这是个优良传统，但连坛滑坡后已很少有人再记得了。传统丧失了。从艺术角度而言，“三国”在当时还算较优秀，但并不是最棒的，放到今天，拿同题材类比，她能胜于认真，败于创意。人美社版“三国”作者中，赵明钧画了很大一部分，他的画强调视角的变幻、人物的塑造、时代的还原，技法之高不输于任何“三国”作者。少儿社版的“三国”，周申、桑麟康、金稼仿的画作都是很有新意的；还有中联社、陕西版的“三国”，有些作者也极有个性。
“三国”有误导的成份。一是将战争的胜负取决于主将的争斗结果。这是既儿戏又不可能的事实。当然，她是忠实于原著，似乎错不在她。其二，体现不真实的历史氛围。如器具、铠甲、服饰，多借鉴舞台形式，而舞台美术是有夸张与装饰成份的，这个“流毒”一直到现在都还存在。大概五、六十年代的考古成果还没能完全转化到连环画上，亦或是画家们已形成了创作惯性，这对于号称普及文化知识的连环画来说，并不是好事。
“三国”崇拜现象，作为读者种群之一的连友，其行为是可以理解的，谁又没有心目上的胜地呢？“三国”这部古典文学名著，由此走入连友心中，比起啃小说来，更多了份惬意，至少在感官上更加受用。大凡热爱过了头就易盲目，沉迷其中，不辨南北，缺少主见。“三国”有这样那样的光环，但并不属于今天，以艺术论也不值得惊叹，她同样在"感冒发烧"。虽然连迷是普通读者，不可要求太高，但缺乏主见的现象普遍存在。连环画是有艺术的。“三国”是一种图解，她无法与八、九十年代的优秀作品相比，她甚至没有得过一份奖，她也无法与同时期的《山乡巨变》、《穆桂英》、《石碣村》相比。专家的眼光是雪亮的。
在战争题材中，中国文联版《明天开国英烈》中《围常州》可用“妙不可言”、“鹤立鸡群”来形容，它在氛围气势、人物情态、视觉张力、作画意识等方面，与文人战争的“三国”相比，高出许多，只可惜无人喝彩，也没人能记住陈军这个名字。王可伟的《楚汉之战》如此优秀的一部作品，第四届连评后继《地球的红飘带》外稳坐第二把交椅的回肠荡气扛鼎力作，却落个卖不动的结局。多么可怕呀！这不由使我对连藏未来拧紧了心扉。连藏也热了这么多年了，除了对其经济价值的再发现外，艺术价值却严重被漠视，八十年代好于五、六十年代的观点还很难让一些人接受。连藏再这样发展下去，你们会看到，拍卖会、交流会、展览会上穿梭晃动的将全是书商的身影。这不是危言耸听！
连藏理论研究迫在眉睫，特别是对八十年代的研究。炒出的连环画价值是对未来的过早预支，有些跟买期货一样，不要过分乐观。只有其内在艺术性得到认同，她才有无尽的魅力。以“三国”为代表的老版连环画其实早就完成了历史使命，我们还在拼命榨取“剩余价值”。连环画鉴赏并不需要太深的专业水准。王家龙先生虽不会画面，但他的鉴赏文章相当专业；关长青先生也不会画面，但他写的文章是那么的实在、深刻；祝康华的“要岳宏钟”震聋发馈；鲁晓学的“长白鹿茸”滋阴补阳；段兴诚的“府河甘霖”沁人脾胃……任何一种收藏如果没有文化内涵，都是不能长久的，连藏所缺少的正是对品味的追求，缺少发现。以《地球的红飘带》为例，据说如今全套价格惊人，而两年前它还在书店奄奄一息地蒙受尘埃的欺凌，那些据称连藏龄十年的人不遗余力大浪淘沙而不可得，当初干嘛去了？！大概把目光投到了文革前。
新连友在不断地涌入。我对很大一部分渗入者的动机产生怀疑。我想有不少人是被“诱拐”进来的，在“多年后其价值可超过邮票、名画”这一“黑洞”的强大吸力下被掠了来，在满眼“钱途无量”的招牌下，这支队伍将无限膨胀，而有人叫“鉴赏是通行证”时，就听见拜拜声一片。这也不是危言耸听。
让钱的神经松驰下来吧！让“三国”这类书回归过去。细细品味八十年代的成就，谈一谈它们的获奖，这才是近时期的中心工作。不能走出“三国”的阴影，就很难见到另一片更加蔚兰的天。连环画的海洋浩瀚无边，任何方向都是彼岸，并不是只有吃“冷饭”才能过活，在目前无“时新菜”的情况下，出版社最希望我们吃"冷饭"。但小心噎着。
此文因“三国”而起，也并不要将它打倒，也无藐视连友之意，只想一吐胸中块垒，觅求知音，不当之处请责正。
文：李明
|
|
|
|
| 网上书店 |
|
定 价 ￥360.00
会员价 ￥280.00
|
定 价 ￥360.00
会员价 ￥280.00
|
定 价 ￥320.00
会员价 ￥250.00
|
定 价 ￥280.00
会员价 ￥220.00
|
|
定 价 ￥240.00
会员价 ￥180.00
|
定 价 ￥150.00
会员价 ￥112.50
|
|
|
沪公网安备 31010602000774号 
| 
